Exposiciones.

Museo Rufino Tamayo.

Apariciones Fantasmales.
Arte después del movimiento chicano

Arte después del movimiento chicano. Se aleja los esfuerzos por definir una identidad chicana o un estilo y, en su lugar se concentran en las estrategias conceptuales y tendencias estilísticas.
La exposición reforma la tradición del arte conceptual y urbano, que surgió durante el movimiento. Por los derechos civiles chicanos de los ( 60´s y 70´s) Inspirado en textos del artista Harry Camboya Jr., el titulo de la exposición sugiere que históricamente los chicanos han constituido una “Cultura Fantasmal” en la sociedad estadounidense al ser ignorados de manera constante, sin ser reconocidos ni valorados por la cultura predominante.

Los artistas en esta exposición comparten el interés en lo que Gamboa, ha llamado “Arte conceptual de forma Urbana o los que los curadores metafóricamente llaman “ Apariciones Fantasmales”.

La muestra hace énfasis en la generación más recientes de artistas emergentes y otras figuras influyentes a lo largo de Estados Unidos en algunos casos son artistas que no trabajan baja la etiqueta de “Arte Chicano” El movimiento chicano sirve como contexto histórico, además de punto de partida coratorial, pero no es la base de una categorización nombre para los artistas a las obras que aquí se presentan los artistas de apariciones fantasmales se involucra con políticas locales y globales, mezclan la alta y la baja cultura, y combinan fuentes legitimas y autorizadas , así como los artistas chicanos conceptuales y los colectivos de antes, estos artistas sitúan su trabajo en el cruce de las acciones locales en el espacio urbano, las tendencias culturales transnacionales y las prácticas artísticas globales

Curadora. Rita Gonzáles, Howard N, Fox, Chon A, Noriega

Expositores:

El museo de arte contemporáneo Rufino Tamayo, presenta esta exposición, que cierra el museo.
Las apariciones que se manifiestan, en las piezas, son las muchas caras , de los artistas. Fantasmas, que parten, de las quimeras que el autor posee, y que sirven para ser transformadas en plástica.

¿Qué es un chicano?, para México, es una persona no mexicana, y para Estados Unidos, no es estadounidense.... los fantasmas , surgen de la invisibilación de una cultura, ignorada, desahuciada, nostálgica y en busca de su identidad perdida; que sin embargo existe.

ASCO: (fotografías, video performance)
Colectivo, cuyos miembros, son sobrevivientes del movimiento , chicano de los años 60 y 70, sus exposiciones, se realizaban con performance, graffiti y manifestaciones urbanas. Las piezas que se exhiben muestran abiertamente, la invisibilidad que la cultura predominante, les ha otorgado. Esa existencia, que solo existe.


Margarita cabrera: (bocho de piel)
¿qué significa un bocho?, para la autora de esta pieza, la alusión a su infancia, de estos automóviles en los cuales se trasladaba en su niñez. Impregnada por la nostalgia, y del material que esta hecha la ora, manifiesta la explotación, y vida de trabajo, de las trabajadoras de las maquilas, en el Paso, Texas.

Eduardo Serivia: (fotografías, con óleo)
Cuando niño recordaba, que su abuelo, le contaba historias, sobre un tesoro enterrado en México; en su plástica trato de conjuntar su pasado, presente y futuro. Ya adulto, viajo al país, descubriendo que el tesoro, ya no estaba escondido. De alguna forma , el tesoro a su entender fue metafórico: teniendo que ver con la identidad y su búsqueda.

Nicola López: (instalación)
La obra se encuentra junto a los restos de Rufino Tamayo, anteriormente expuesto en un espacio abierto-calle-. Nos comunica el bombardeo tecnológico, disparado por el derrumbe de estructura en la ciudad.

Rubén Ochoa: (instalación)
¿qué significa un muro?, frontera, separar. Se coloco pensando, en los automovilistas, para que vislumbraran lo que posiblemente hubiera detrás.

Jasón Villegas: (mural)
¿Puede un muro encerar un universo?, para el autor de esta pieza, por lo menos si. Nos comunica que compone su vida diaria. La convivencia que tiene con el consumismo, la comida chatarra y la globalización.

Kaen Gonzáles: (instalación)
Nos revelan los fantasmas del pasado-historia-. Consta de dos muros donde se exponen un positivo-donde se puede reflejar el espectador, y un impreso. El autor rescata las fotografías de linchamientos de mexicanos; postales donde se borraban los cuerpos. Que mejor mensaje, nos da: nos reflejamos, por que, podrías ser tu.

Adrián Esparza: (zarape)
Representa la identidad de México, saca los hilos, deconstruyendo, el objeto para describir su identidad.

Carli Fernández: (fotografías)
Presencias fantasmales, proyectadas , en sus recuerdos, ¿de quién es?, ¿quiénes la trajeron al mundo?, y ¿qué inspiraciones posee?.

Julio César Morales: (acuarelas, video)
Nos muestra personas que no les gustaría ser vistas, descubiertas: migrantes. Descubiertos en lugares inimaginados, el video que se presenta, tarta de transmitir la incertidumbre, el miedo, al no querer ser descubiertos.

Mari Ibarra Júnior: (fotografías, instalación)
Nos adentramos a un cuento, donde el hogar es añorado, con fuerza, mas si se lo deseamos a nuestros seres queridos, el fantasma del pasado nos acompaña.

Estudio Migrante: (instalación)
Julio César Morales y Edmed Ore Iván. Escoge a un grupo de la localidad de la ciudad de México para darle una canción y que la adapte en su propio estilo. Este grupo que escoge es una agrupación de invidentes-que se encuentran en el Zócalo Capitalino, en la salida del metro Allende, la canción se llama rebelde rebelde y la adaptación la hacen en cumbia.

Casa del Lago

Concreto. Graffiti, skate y diseño

Muy pocos expositores, falta de creatividad en las salas y para la espera de hora y media no era lo que esperábamos para la media hora de recorrido. Todo fue tan rápido y tan frío como la noche del jueves 23 que solo faltaba que dieran café.

Las técnicas vistas en la exposición que esta dedicada al graffiti y al skate ya están muy vistas, de repente entre a una monotonía de mis recuerdos que eso ya lo había visto estuvo muy simple y falto una real inauguración para a ver sido en un museo. Esta expresión callejera no estuvo a nivel que muchos esperábamos, a parte de que de que no fue puntual la “disque inauguración”, la organización estuvo malísima las salas estuvieron muy pequeñas para el tema que es muy amplio y abarca muchas técnicas. Siento que el lugar no fue apropiado para estos temas, tenia que a ver sido en un lugar mas amplio donde la misma gente se pudiera mover en el lugar y poder apreciar, y hasta criticar la forma de los graffitis que la verdad había muy pocos y no tan padres como te lo ponen en la pagina de internet.

Ya estando dentro del lugar la gente comenzó a ir hacia los lugares donde se encontraban las muestras del arte callejero, en unas de las partes me sorprendió que la gente así como entraban así salían, esto era por que en ese lugar estaban proyectando un filme sobre algunos artistas del graffiti, pero el lugar eran tan exageradamente pequeño que solo cabían al máximo unas 10 personas de cómo 50 que querían ver el filme, un aspecto muy mal hecho y muy mal pensado.

Creo que lo único que estuvo un poco decente, fue la parte de la exposición en donde eran obras hechas en las paredes, pero claro ahí en ese lugar po cada cosa buena que hubo había como tres malas, al entrar a este lugar en donde los trabajos eran buenos, y querer tomar una foto solo para un trabajo, o para tenerla, en tu archivo, las personas que organizaban se pusieron bastantes negativas en ese aspecto, diciéndote que no podías tomar fotos, argumentando que el artista no lo permitía, un muy mal punto, cero por eso.

Y por ultimo trataron de hacer las cosas un poco mejores regalando refrescos los cuales parece que ya llevaban mas de 3 años guardados, y después ofrecieron cervezas, que les pasa, pero bueno eso de las cervezas fue algo bueno en cierto punto por que así por lo menos uno se podía poner ebrio y olvidar ese fracaso, asco y porquería de exposición.